视频制作大众化的时代,视频广告公司的出路在哪里?
视频制作大众化的时代,
视频广告公司的出路在哪里?
前言
最近有个客户找我,说,我们要拍一个广告,有摄影器材有场地也有演员模特,只要你们来拍摄,但我们没有多少预算,看我们怎么合作。
2022年,很多同行都有明显的感受,客户的预算变低了。就连跟我们年签的世界500强企业,都稍微压了压预算。
除了今年国家经济的发展,还有一些变化:相机技术的发展,让微单相机变得大众化;剪映的出现,让剪辑变得简单化;短视频平台的出现,让广告投放变得平民化。
一般的公司,花几万块钱买个相机很简单;一般的毕业生,即使非科班出身也能迅速的掌握剪映等软件;一般的企业,也都有自媒体号做运营。视频制作变得门槛极低,视频制作被大众化了。
有些传统的广告制作公司看到了危机,开始向教育培训转型,做教培up主。大众对于视频拍摄和制作的需求确实很高,随便点开一些博主,如手机摄影的,后期剪辑的,还有灯光教学的,基本上都有上万粉丝。
正文
当企业和大众都会做拍摄和剪辑的时候,对视频广告公司有什么影响和改变?视频广告公司又将做怎样的调整?我们作为一家存在时间相对比较长的视频广告公司,来分享一下大众视频和广告视频的区别,以及广告公司的出路又在何方。
一、大众视频制作和专业团队区别
1、拍摄设备不同
企业和大众即便听博主介绍相机的不同,依然不能选择和购买比较合适的拍摄设备。企业和个人有预算花3-5万去买一台不错的微单相机,却不会愿意花10-20万购买多台相机和不同镜头,以及其它灯光道具等辅助设备。这对于企业和个人来讲,会是一个极不划算的开支,但是对于产品摄影来讲,多相机和多镜头确是很有必要。你不可能拿一个27-70mm的镜头把所有想表现的画面都拍了。
事实上,画面质感是在比较中产生的,要想在众多企业和产品中脱颖而出,在内容相同的情况下,一定需要较高的视觉呈现。
2、灯光不同
灯光的学习更多时候要结合经验,光线是个很复杂的东西,理解光线的情况下还要联系产品材质的不同,结合设备和效果,了解在相机里的光影变化,打出好灯光。
我们经常在场景的选择上与甲方有异议,原因在于人眼看到的景与相机看到的实际有区别,对光线变化的不理解和对相机取景的不理解,会导致现场很干净的景拍出来很糟糕,现场很糟糕的景在经过角度和光线的处理好,变得很高级。
3、技术不同
对于一个专业的广告公司来讲,一个片子的产生是由编导、导演、美术、道具、服装造型、摄影、后期等多人协作的结果,企业和个人创作基本是没有经过系统学习的个人创作。专业的广告公司制片也远非一个剪映就能完成工作,其中还包含混音、调色、特效、渲染等工作,需要不同的软件一起协作完成。
且大部分的独立摄影师即使明白了推拉摇移跟等运镜方式,拿出一个广告片进行Copy,拍出来的画面依然很差。
4、对广告理解不同
我们有一个客户,产品非常好,无论是外形设计和使用上都超越同类产品,产品要在电商平台上架。我们就根据产品的实际需求做了一个方案,让客户花最少的钱达到最好的效果。客户方负责产品的同事就提出了异议,根据自己对视频的理解出了一个剧本,一个小剧场,男女情爱之类什么都讲了,就是没讲产品,整体拍下来要2-3分钟,制作价格上也超出好几倍。
我在上一篇文章有说,不同的投放平台,对广告片的需要是不同的,以卖货为目的的片子才是合格的广告片。创意视频应该用在社交视频平台上,而对于广告片,一味的追求创意是企业和个人摄影的弊端,实际上广告视频需要更多的压制自己的创意欲望,避免为了创意而创意的天马行空的想象上。广告片的创意更多的体现在品牌表现和文案设计上,拍摄本身需要更加科学。
视频可以是一种艺术,也能是一门科学,或者一类语言,不同作用的视频表达形式一定不同。广告摄影需要对广告和品牌进行大量阅读,也要理解不同平台的商业逻辑,单纯的会拍摄,是做不好广告片的。
传统广告公司的挑战和变化
即便专业团队有很多优势,大众视频制作依然会带来一些冲击。传统的视频制作团队需要提供除视频外更多有价值的服务,才能跟得上时代变化。除了视频制作的技术,对品牌和广告的学习和理解才是区分广告人和大众的核心因素,用专业的营销知识,才能通过广告视频为客户创造更大的价值,这也正是我们在2021年将质帧映画改成质帧营销的原因。
不管视频制作有多普及,专业团队都不会消失。正如曾经的个人写真照相馆,一张背景布都能拍照赚钱,如今就要服装造型灯光化妆一应俱全,甚至还要旅拍。技术的进步和大众审美的进步只会让专业团队更加专业,进步始终是良性的。